承载着神秘与浪漫的彩色玻璃窗在已逾千年的历史中一直是同时具有艺术性及装饰性的存在，光和色彩的相互作用在时间的见证下仍能触发人们无穷的想象。8月18日，APSMUSEUM携手上海陆家嘴中心L+ MALL共同呈现秋季大展“彩色玻璃窗”。展览以中瑞艺术家双个展的形式，在全球疫情的环境下为国际艺术的交流与合作提供更多的可能。

展览“彩色玻璃窗”结合瑞士知名艺术家组合AATB和中国著名新媒体艺术家胡介鸣的艺术作品，以机械臂、影像、摄影、装置的艺术形式展现“艺术与人工智能”的主题。与以往APSMUSEUM举办的展览不同，本次展览将从位于商场三楼的APSMUSEUM艺术空间延伸至陆家嘴中心商场的内部及外部公共区域，是在陆家嘴中心完整呈现多点位艺术展览的首次尝试。

在商场一楼，纯白的空间里，一支机械臂颇具仪式感地辗转腾挪，魔术师般变幻出形态各异的肥皂泡，这是瑞士艺术家组合AATB的作品《肥皂剧》。机器人自身通过编程，创建了一系列精心策划的动作，创造吹泡泡这个奇妙又富有童趣的体验。象征着后工业时代的机械臂与充满天真童趣的泡泡产生了某种浪漫的“化学反应”。灯光照射下，肥皂泡表面薄膜反射出五彩斑斓的灯影，恰好暗合了“彩色玻璃窗”的主题。

《握手》是由 AATB 协作设计的交互式机器人装置， 它试图从艺术角度探讨机器人灾后疫情时代的意义。在保持社交距离的时期，触摸变得遥不可及，机器人建立的全新互动形式显示出它的重要性。机械装置通常被使用在医疗、运输以及人工智能领域，但它能否帮助人们克服生活和社交距离带来的孤独感？作品通过创造独特的互动体验，分享片刻虚拟的亲密关系。

本次展览是瑞士艺术家组合AATB在中国的首次呈现。AATB专注于工业自动化和人机交互的研究，将机器人的潜力延伸到了工厂领域之外，探讨机器和人工智能方面更具创意的运用方式。机械臂作品将冰冷的机器拟人化，展现了各种兼具艺术性、互动性和趣味性的动作组合。

新媒体艺术家胡介鸣则运用了不同艺术形式探究艺术与科技结合的方式。艺术家致力于光与色彩的研究，通过影像、摄影和装置，从人们日常中熟悉的记忆出发，使用在地性元素进行创作，在“窗户”的分割和融合中产生空间和场景变化，唤起观者内心的情感。在艺术家的作品中，抽象和具象的相互演绎与周遭的环境碰撞出火花，在光影流淌之间展开想象空间。

摄像系列作品《寻像器》是艺术家胡介鸣用三天时间在商场中拍摄的结果，作品中的元素都来自于商场景观，在地性的元素借由灯光的色彩，幻化为液体般流动的光影，通向无尽的想象空间。作品通过独特的色彩经验和重组的路径将日常视觉中的商场景观元素进行改写，创作出具有戏剧性和吸引力的光影。

与此同时，摄影系列作品《寻像器》又转换成了素材，进入到装置作品《冥想工具车》中。两者的信息流互相共享甚至以液态的形式构成新的想象空间。它们在数字化平台中交叠重合，尽情流淌，成就了室外橱窗LED大屏上的影像装置作品《一日冥想》。

《一日冥想》通过视觉语言的重新构建，以气象环境等自然因素为依据，与商场的人工环境做结合，用计算机程序来进行演算“再加工”。胡介鸣介绍，新媒体影像试图开拓“窗口”的预设概念，引入了动态演绎的冥想感官体验和“内、外部”维度的整合，贯彻关于随机性和无序的考量。“这件作品呈现的每一个瞬间都全然不同，理论上是永不重复，因此这件作品展现的是有关观看、记忆和遗忘的概念。”

展览“彩色玻璃窗”通过中瑞艺术家双个展的形式，呈现了中瑞艺术家对“艺术与人工智能”的探究，在色彩斑斓的光影下，一方面用艺术的语言将外界的纷扰和快速流动的商业感进行美化，让人们沉浸在作品创造的艺术氛围中，另一方面也是通过艺术的“玻璃”去观看外面的世界。展览出品人、APSMUSEUM创始人汪斌表示，展览试图延展出更广阔的艺术文化空间与社会心理空间，在疫情反复的当下，以在地性的方式为观众提供一个庇护的场所，在斑驳陆离的光影交错中创造艺术空间与心灵之所。